10 Consejos y trucos para principiantes – ¿Cómo aprender a dibujar?
Inhoudsopgave
Si eres principiante en el campo del dibujo y la pintura y has tomado la decisión de iniciarte en esta nueva y desafiante afición, seguro que estás buscando algunos consejos que puedan ayudarte. Una nueva habilidad sólo se domina con la práctica regular.
En esta página, vamos a darte un poco de ayuda, para que no empieces a ciegas, sino que puedas empezar a dibujar y pintar de una manera muy centrada.
Consejo: Compra primero un juego de pintar por números para poder empezar a pintar con antelación.
1. Empezar “simplemente
Muchos artistas principiantes suelen sentirse abatidos a la hora de empezar. Se dicen a sí mismos que no son lo bastante buenos y ni siquiera se atreven a empezar. Pero todo viaje empieza con un primer paso. Por lo tanto, “sólo” hay que empezar, el resultado no es lo que importa al principio, la práctica hace al maestro.
Si practicas una afición con regularidad, acabarás dominando la técnica. Lo mismo ocurre con el dibujo. Pero, al igual que con el deporte, es importante no hacer siempre lo mismo, sino aceptar un nuevo reto y practicar específicamente lo que aún no se te da bien.
2. Motivos para la creación de empresas
“Elige algo fácil”, ojalá fuera así de sencillo. Pero si nunca has dibujado antes, no es fácil juzgar qué es fácil y qué es más difícil de lo que tenías pensado de antemano.
La regla de oro es que los motivos que consisten en formas sencillas y apenas tienen detalles son los más fáciles. Por ejemplo, una pelota, una manzana, un melón, etc. Los motivos con pocos detalles son, por ejemplo, un plátano, un televisor, una lámpara, una casa sencilla o algo similar.
En definitiva, no empieces con demasiados motivos diferentes a la vez, esto puede ser un obstáculo. Así que, en lugar de todo el frutero, intenta dibujar primero una pieza de fruta.
3. Disfrute de
Si tienes que forzarte a dibujar y no te gusta, te aconsejamos que lo dejes inmediatamente. Si no tienes ninguna inclinación creativa y no te gusta dibujar, deberías preguntarte sinceramente por qué quieres aprender a hacerlo.
Si una vida estresante te impide disfrutar dibujando con regularidad, no deberías forzarte a hacerlo. El dibujo debe ser un pasatiempo que te guste y te proporcione placer y relajación.
4. ¿Qué material necesito?
Si eres principiante y quieres aprender a dibujar, enseguida te preguntas qué materiales “debo” comprar. ¿Es suficiente con un simple bolígrafo y un bloc de notas o debería comprar un lápiz de artista de una marca cara y papel especial para dibujar?
Si quieres ver si dibujar es el hobby adecuado para ti, puedes utilizar un simple biros y un bloc de notas de casa. Pero si estás decidido y seguro de que quieres dibujar con más frecuencia y ambición, los materiales especiales son definitivamente útiles.
No hace falta comprar las marcas más caras y de mejor calidad para hacer buenos dibujos. Incluso las marcas baratas o los materiales de dibujo de Acción te darán buenos resultados. No es el material lo que convierte un dibujo en una obra de arte, sino la habilidad del artista. No debes dejarte tentar por las gangas baratas de Internet, porque lo mismo ocurre con el dibujo y la pintura por números, lo barato sale caro. Los materiales de baja calidad pueden hacer que el placer de dibujar y pintar se pierda rápidamente.
Te recomendamos que compres buen papel. El papel de impresora o los cuadernos de la universidad no son suficientes, acércate a la acción local y compra un montón de papel de dibujo o para bocetos por menos de 5 euros. El papel de dibujo está especialmente diseñado para dar una sensación pictórica completamente distinta que el papel normal no ofrece.
La elección de los utensilios de dibujo depende del dibujante: bolígrafo, lápiz, ceras, rotulador fino o cualquier otro material. Cada material tiene sus pros y sus contras y ofrece sus propias posibilidades.
5. Talento
Este es un punto más personal, todo el mundo conoce probablemente a alguien que está empezando algo y enseguida es muy bueno en ello. Hay personas con talento a las que no les cuesta nada aprender algo nuevo y dominarlo en poco tiempo; otras personas, por desgracia, no tienen tanta suerte. Sin embargo, el talento no es un requisito para aprender algo, ni siquiera cuando se trata de dibujar.
¿Te encuentras sin talento? Entonces te aconsejamos que practiques más a menudo, verás que dominarás el dibujo en poco tiempo.
6. Expectativas demasiado bajas
No debes ser demasiado crítico contigo mismo. Tus expectativas deben ser realistas, si esperas ser un artista profesional en una semana, lamentablemente tengo malas noticias. Fíjate expectativas realistas y acepta tus errores. Así aprenderás de ello y ejecutarás bien en poco tiempo. Recuerda que mientras aprendías a andar te levantabas más veces de las que te caías.
7. Aplicación de una escala de dificultad por etapas
Algunos dibujantes principiantes empiezan inmediatamente a aprender todos los detalles y matices de los nuevos motivos para crear un resultado bello y realista lo antes posible. Pero a menudo los principios básicos como la perspectiva, los contornos limpios, la composición, la luz, la sombra y el tono quedan fuera de lo que se aprende. Recomendamos aplicar un aumento gradual de la dificultad.
En lugar de empezar inmediatamente a dibujar una cabeza con detalles faciales, pelo, arrugas y sombreado, practica primero sólo los ojos, la nariz, la boca o las orejas. Una vez que te sientas seguro, empieza con la forma de la cabeza y la colocación de estas partes faciales sobre el papel. A continuación, empieza a practicar los peinados y, por último, puedes añadir sombras.
Este nivel de dificultad paso a paso garantiza que puedas perfeccionar tus dibujos poco a poco y no hagas todo el heno. Esto hace que la experiencia de aprendizaje sea mejor y, sin duda, más agradable.
8. Ojo para los detalles
El ojo de un profano seguramente sólo verá por encima un plátano cortado por la mitad. Pero un artista con verdadero ojo para los detalles ve mucho más que un trozo de fruta. ¿Qué ves tú de entrada?
Si llevas un tiempo dibujando, seguro que desarrollas un ojo para el detalle. Pero también puedes desentrañarlo deliberadamente entrenando la conciencia de lo que te rodea. Esto te hará ver más aspectos que puedes dibujar para que tu dibujo sea más realista.
En primer lugar, el plátano no tiene una forma ovalada perfecta. Así que no sería correcto dibujar una media luna y dibujarle unos puntos negros y llamarlo plátano. La parte de atrás en particular tiene un gran sangrado en la forma hacia el final.
El plátano no es perfectamente amarillo, el plátano tiene algunas manchas negras, manchas marrones, manchas ligeramente anaranjadas. Si te fijas bien, también puedes ver una diferencia en la incidencia de la luz que hace que el plátano sea de un amarillo mucho más brillante al principio y más hacia el amarillo oscuro hacia el final.
Para que el plátano sea realista no puedes olvidar el centro del plátano, si prestas mucha atención verás que no todas las líneas son rectas. Las líneas se curvan, el plátano no tiene el mismo grosor en cada punto y el centro no es un punto blanco, sino que se pueden detectar en él matices amarillos.
La sombra del plátano lo remata, esto crea el efecto más realista. La sombra proyectada está debajo del plátano y también hay un trozo de sombra en el alambique.
9. Contornos demasiado gruesos
Como principiante, es habitual que los contornos sean muy fuertes y llamativos. Lo que también es habitual es que el principiante apriete demasiado al dibujar, lo que crea líneas muy gruesas. Para mejorar este aspecto del dibujo, recomendamos hacer ejercicios de aflojamiento para entrenar el dibujo de líneas tranquilas. Hemos encontrado para ti un detallado manual de dibujo que explica ejercicios de aflojamiento, conceptos básicos y mucho más de la a a la z. ¡Léelo aquí!
En general, al principio las líneas deben trazarse de forma suelta, ligera y discreta. A medida que vayas dando vida al boceto, añade más presión poco a poco. Para evitar aplicar demasiada presión, el lápiz debe sujetarse de la forma correcta. Te lo explicamos en el consejo nº 14.
10. Demasiado poco contraste
Los principiantes tienen muchas dudas a la hora de dibujar sombras. Aunque las sombras se pueden aplicar a casi cualquier dibujo, normalmente no hay diferencia en el nivel de las sombras; la sombra es o bien uniformemente gris, o bien completamente negra. Pero la variación proporcionará contrastes más fuertes, aquí se enfocan claramente las sombras y se consigue que las sombras sean realmente oscuras y el dibujo muy realista.
11. Detener el borrado
Cuando empiezas a dibujar y ya tienes una idea concreta de lo que quieres dibujar, a menudo tiendes a borrar. No es como lo habías visualizado y borras tu error, lo borras con la mano un momento, soplas y sigues adelante. Es una técnica para aceptar tus errores y dejar las líneas, sobre todo si tus habilidades actuales no están a un nivel que te permita mejorarlas. De nuevo, se aplica el lema: te has levantado más veces mientras aprendías a andar que las que te has caído.
Los problemas con el borrador salen realmente a la luz cuando tus líneas se han presionado demasiado o has utilizado un lápiz demasiado blando. Los principiantes suelen dibujar con lápices de la dureza HB, que es una dureza media y, dependiendo de la marca, bastante blanda y da un color oscuro. Para esbozar recomendamos lápices de la dureza F e incluso mejores con los grados de dureza H. Como principiante, valores bajos de H como H, H2 y H3 son suficientes, pero no vayas más allá de H4.
Otro problema común que causan las gomas de borrar es dañar el papel. No vamos a entrar en detalles sobre los grosores en g/m2 de los papeles, pero el papel de impresora, el papel universitario/de cuaderno, que todo el mundo tiene en casa por defecto, es muy fino. Por lo tanto, este papel también se arruga muy rápidamente. La mayoría de los papeles de dibujo para aficionados y estudiantes son ligeramente más gruesos. Para disfrutar al máximo de la experiencia de pintar, recomendamos un papel especialmente resistente. En comparación con el papel de impresora, es considerablemente más caro, pero merece la pena comprarlo, ya que permite experimentar la verdadera sensación de pintar y esa sensación es indescriptible.
12. Deja de compararte
Un mentor en la profesión de dibujante puede ser una fuente de inspiración y conocimientos. En general, se recomienda elegir modelos a los que admirar, en los que inspirarse y de los que querer aprender, si es posible.
De lo que hay que darse cuenta es de que nadie se despertó de repente, empezó a dibujar y tenía un supertalento. Todos los artistas famosos han pasado años o décadas perfeccionando sus técnicas, líneas, sombras y contornos. Por lo tanto, no te compares con tus modelos, sino intenta aprender de ellos.
13. ¡Guárdalo todo!
Conserva todos tus bocetos y dibujos, te recomendamos que no tires nada. Los bocetos más antiguos son la única forma de medir tus progresos. Incluso los intentos más antiguos que hayan fracasado te proporcionarán una fuente de motivación cuando mires atrás y veas a qué nivel has llegado.
Rétese a redibujar un dibujo cada año, guarde todos los bocetos, intentos y resultados finales y observe durante un largo periodo de tiempo los enormes progresos que ha hecho.
14. Evitar el dolor de manos al dibujar
La gente suele estar acostumbrada a sujetar los dedos lo más abajo posible sobre el utensilio de dibujo, cerca del papel, lo cual es muy comprensible pero no ergonómico. La presión sobre el bolígrafo o el lápiz es enorme, mucho mayor que si se sujeta el utensilio de dibujo en alto. Sostener los utensilios de dibujo bajos puede causar muchas molestias en las manos y las muñecas.
Para aclarar el siguiente punto, te pedimos que cojas un lápiz, lo sujetes bajo y prestes atención a la vista que tienes del papel. A continuación, agarre el lápiz más alto y observe la enorme diferencia entre la vista que tiene cuando agarra el lápiz más alto. La posición más ideal es ésta: el lápiz está suelto en la mano y ésta cubre toda la longitud del lápiz. El pulgar y el índice no están a la misma altura, el pulgar está ligeramente por encima de ellos. Para mayor precisión, puedes acercar ligeramente el pulgar y el índice.
Para evitar manchar accidentalmente el dibujo con la mano, puedes poner un trozo de papel debajo o usar guantes especiales para dibujar.
15. Centrarse en lo básico
Cuando se aprende a dibujar, es importante dominar los conceptos básicos. Esto incluye elementos como las líneas, los contornos y las sombras. Estos principios constituyen la base de todo dibujo y, sin una buena comprensión de ellos, puede resultar difícil progresar hacia técnicas más avanzadas.
Es importante tomarse su tiempo y no apresurarse con los conceptos básicos. Esto puede significar repetir las mismas técnicas y ejercicios varias veces hasta que se conviertan en algo natural. De este modo, se construye una base sólida que le servirá para seguir desarrollando sus habilidades y explorar nuevas técnicas.
Puede resultar tentador lanzarse a realizar dibujos más complejos, pero tomarse el tiempo necesario para dominar los fundamentos valdrá la pena a largo plazo. Es mejor conocer bien los fundamentos que tener que luchar con técnicas avanzadas para las que aún no estás preparado.
En resumen, no tengas prisa por pasar de lo básico. En lugar de eso, tómate tu tiempo y céntrate en dominar los fundamentos de la línea, la forma y el valor. Esto te ayudará a sentar las bases de una trayectoria satisfactoria en el dibujo.
16. Utilizar fotos de referencia
Utilizar fotos de referencia puede ser una herramienta útil para aprender a dibujar. Pueden servirte de inspiración y de punto de partida para tus dibujos. Observando objetos, personas o escenas reales, puedes practicar tu capacidad de observación y hacer dibujos más precisos.
Sin embargo, es importante no limitarse a copiar la foto. Utilízala como referencia y dale tu propio toque creativo. Esto te ayudará a desarrollar tu propio estilo y te retará a pensar con originalidad. Intenta captar la esencia de lo que ves en la foto de referencia, en lugar de intentar recrearlo exactamente.
Utilizar fotos de referencia también puede ser una forma estupenda de practicar técnicas o estilos concretos que te interesen. Trabajar a partir de una foto de referencia te permite centrarte en un aspecto del dibujo, como captar la luz y la sombra o desarrollar una paleta de colores específica.
En resumen, las fotos de referencia pueden ser un valioso recurso para aprender a dibujar. Utilízalas como punto de partida y da rienda suelta a tu creatividad dando tu propio toque a tus dibujos.
17. No tengas miedo de cometer errores
Cometer errores es una parte normal del proceso de aprendizaje cuando se trata de dibujar. De hecho, los errores pueden ser incluso beneficiosos, ya que ofrecen oportunidades para aprender y crecer. No tengas miedo de probar cosas nuevas, experimentar con técnicas diferentes o salir de tu zona de confort.
Si cometes errores, acéptalos y considéralos una oportunidad para aprender. Puedes utilizar los errores que cometes para identificar áreas de mejora y retarte a ti mismo a encontrar nuevas soluciones. Recuerda que todos los artistas, por muy experimentados que sean, cometen errores de vez en cuando.
18. Tomar descansos
Tomarse descansos en un proyecto puede ser tan importante como el tiempo que pasas dibujando. Así mantendrás fresca tu perspectiva y evitarás el agotamiento. Si te encuentras atascado o frustrado, tómate un descanso y haz otra cosa durante un rato. Da un paseo, estírate o simplemente mira el dibujo desde otro ángulo.
Tomarte un descanso del dibujo también puede ayudarte a mirarlo con otros ojos y a identificar las áreas que necesitas mejorar. Es fácil ahogarse en los detalles, pero tomarse un respiro y observar el conjunto puede ayudarte a ver las cosas desde otra perspectiva.
19. ¡Experimenta!
Experimentar puede ser una forma estupenda de ampliar tus habilidades y conocimientos como artista principiante. Al probar materiales como el carboncillo, la tinta o la acuarela, puedes comprender las cualidades únicas de cada medio y cómo puedes utilizarlos para conseguir distintos efectos en tus dibujos.
Experimentar no sólo te ayudará a mejorar tus habilidades técnicas, sino que también puede conducirte a nuevas técnicas y estilos que de otro modo no habrías descubierto. Quizá descubras que te gusta más un determinado tipo de lápiz que otros o que tienes una aptitud natural para una técnica concreta.
También es buena idea experimentar con distintas superficies, como el papel, el lienzo o la madera. Cada superficie tiene sus propias cualidades y puede influir en la forma de aplicar el medio y en el resultado final del dibujo.
20. Dibujar a la vida
Por último, pero no por ello menos importante Dibujar del natural es fundamental para aprender a dibujar y mejorar la capacidad de observación. Al dibujar objetos, personas o animales reales, aprendes a captar los detalles y las proporciones que hacen que cada sujeto sea único. Esto puede ser especialmente útil para mejorar tu capacidad de dibujar con realismo.
Montar bodegones en casa o recibir clases de dibujo del natural son buenas formas de empezar a dibujar. También se puede dibujar a partir de fotografías, pero es importante recordar que el dibujo del natural ofrece una experiencia más directa y profunda.
Al dibujar del natural, hay que concentrarse en observar el motivo lo más de cerca posible, prestando atención a detalles como las sombras, las luces y la forma del motivo. También es importante tomarse su tiempo y no precipitarse. Cuanto más tiempo dediques a observar y dibujar al natural, mejor será tu capacidad de observación.
En resumen, dibujar al natural es una parte importante del aprendizaje del dibujo y de la mejora de la capacidad de observación. Para empezar, monta bodegones en casa, asiste a clases de dibujo al natural o dibuja a partir de fotografías. Cuanto más practiques el dibujo al natural, mejor será tu capacidad de observación.
Conclusión
En conclusión, aprender a dibujar puede ser una experiencia divertida y gratificante, pero requiere tiempo, paciencia y perseverancia. Los consejos de este artículo te ayudarán a iniciarte como dibujante principiante.
Desde establecer unas expectativas bajas hasta comprender el papel del talento y experimentar con distintos medios, cada consejo está diseñado para ayudarte a desarrollar tus habilidades y encontrar el éxito en tu práctica del dibujo.
Concéntrese en lo básico, utilice fotos de referencia, acepte sus errores y tómese descansos cuando los necesite. Dibujar al natural también es importante para mejorar la capacidad de observación.
Sobre todo, disfruta del proceso de aprender a dibujar. Habrá altibajos en el camino, pero con paciencia y perseverancia te sorprenderás de lo que puedes conseguir.
Utiliza estos consejos para empezar, y no olvides divertirte y disfrutar del proceso. No olvides compartir tus resultados con nosotros 🙂 ? Mucha suerte.
Preguntas más frecuentes
¿Cuáles son las bases para aprender a dibujar?
Los elementos básicos para aprender a dibujar incluyen el dominio de la línea, la forma y el valor, y la comprensión de la proporción y la perspectiva. Estos elementos forman la base de todo dibujo, y es importante tomarse su tiempo y centrarse en dominarlos antes de pasar a técnicas más avanzadas.
¿Qué materiales necesito para empezar a dibujar?
Para empezar a dibujar, necesitas algunos materiales básicos, como papel, lápices y gomas de borrar. A medida que avances, quizá quieras experimentar con distintos medios, como el carboncillo, la tinta o la acuarela.
¿Es importante el talento para aprender a dibujar?
Aunque el talento natural puede ser una ventaja, no es un requisito para aprender a dibujar. Con práctica y dedicación, cualquiera puede desarrollar sus habilidades y convertirse en un artista de talento.
¿Qué debo firmar cuando empiece?
Al empezar, es importante dibujar temas variados, como bodegones, paisajes, personas y animales. Experimentar con distintos temas te ayudará a ampliar tus habilidades y conocimientos.
¿Es normal cometer errores al aprender a dibujar?
Sí, cometer errores es una parte normal del proceso de aprendizaje. Acepta tus errores como oportunidades para aprender y crecer, y no tengas miedo de probar nuevas técnicas.
¿Cómo puedo mejorar mi capacidad de observación mientras dibujo al natural?
Para mejorar tu capacidad de observación al dibujar al natural, debes observar el sujeto lo más de cerca posible y prestar atención a detalles como las sombras, las luces altas y la forma del sujeto. Cuanto más tiempo dediques a observar y dibujar al natural, mejor será tu capacidad de observación..