¿Quieres saber cómo reconocer una obra cubista? Te presentamos este movimiento tan influyente del arte moderno y repasamos los rasgos únicos que definen el cubismo.
La evolución del cubismo
El cubismo nació en Francia entre 1906 y 1908 y supuso un cambio revolucionario en el arte del siglo XX. El nombre viene de la palabra francesa o latina para «cubo». Pablo Picasso y Georges Braque se consideran los pioneros de esta corriente. El cubismo surgió de la vanguardia pictórica, siguió al fauvismo y marcó a la vez el inicio del modernismo clásico.
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En lugar de las técnicas tradicionales, que buscaban mostrar personas, objetos y paisajes de forma realista, Picasso y Braque optaron por un enfoque radicalmente distinto. Se centraron sobre todo en simplificar los objetos hasta reducirlos a formas geométricas básicas, como conos, esferas y pirámides. Esta nueva forma de pintar llevó la abstracción más lejos: analizaba un objeto y luego lo descomponía en sus partes geométricas. Aunque el cubismo no tenía una teoría ni un manifiesto definidos, fue un movimiento artístico muy potente.
A Paul Cézanne se le suele ver como un precursor importante del cubismo, por su visión artística y su obra. Picasso también recibió otras influencias, como la obra de El Greco, Paul Gauguin y Henri Rousseau, y la estética del arte africano. Hacia el estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1914, el movimiento empezó a fragmentarse.
A grandes rasgos, el cubismo se divide en dos corrientes principales: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Claves del cubismo analítico
La primera fase del cubismo, de 1910 a principios de 1912, se conoce como cubismo analítico. En esta etapa, artistas como Picasso y Braque se centraron en descomponer los objetos y mostrarlos desde varios puntos de vista a la vez. Abandonaron los elementos tradicionales de primer plano, plano medio y fondo, y apenas prestaron atención a la luz. Así rompieron las formas sólidas y cerradas de los objetos a favor de una representación más formal y rítmica. Las paletas de color eran a menudo sobrias, limitadas a tonos apagados y a veces incluso pálidos.
Elementos del cubismo sintético
A partir de 1912 el cubismo se transformó en lo que conocemos como cubismo sintético. Artistas como Picasso, Braque y más tarde Juan Gris empezaron a recomponer las formas geométricas que antes habían desmontado. Esta segunda ola pasó de la abstracción a formas más concretas y mezclaba objetos muy distintos entre sí. La época se caracteriza por la aparición del «collage»: los artistas incorporaban materiales variados como papel, tela y madera a sus obras, con composiciones más coloridas y con más dimensiones. La técnica del «papier collé» o «papel pegado» ha dejado una huella duradera en las técnicas de collage que se usan todavía hoy.
Orfismo y otras figuras importantes
También existe una variante del cubismo conocida como orfismo o cubismo de color, impulsada sobre todo por el artista Robert Delaunay. Entre los representantes más destacados del cubismo están Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Resumen
En resumen, las obras cubistas se reconocen por los volúmenes aplanados, las perspectivas deformadas, el uso del collage, la unión de distintos puntos de vista y, a menudo, el bodegón como tema. Los cubistas veían la naturaleza como un conjunto de formas geométricas básicas, como cubos, conos y esferas.
Obras cubistas de referencia
Si quieres conocer mejor el cubismo, aquí tienes algunos cuadros icónicos que puedes estudiar:
- «Frutero, violín y botella» (1914) – Pablo Picasso
- «Clarinete y botella de ron sobre una chimenea» (1911) – Georges Braque
- «Bodegón» (1914) – Pablo Picasso
- «Botella de ron y periódico» (1914) – Juan Gris
- «La persiana» (1914) – Juan Gris
- «Botella y peces» (1910-1912) – Georges Braque
- «Mandora» (1909-1910) – Georges Braque
Estos cuadros muestran a fondo la evolución del cubismo y los distintos estilos y técnicas que usaron sus artistas.
Pablo Picasso: Mujer en corsé leyendo un libro
Pablo Picasso: Retrato de Ambroise Vollard
Georges Braque: El viaducto de L’Estaque
Pablo Picasso: Pájaros muertos
Georges Braque: Violín y jarra